A produção de vídeo é a espinha dorsal da criação de um vídeo de treinamento. Durante esta fase, o conteúdo real é criado, mas muitos desafios e armadilhas podem atrapalhar seu progresso.
Como criar um vídeo como um verdadeiro profissional
Simplificando, a produção de vídeo é quando você começa a criar os recursos para dar vida ao seu roteiro. Dependendo do seu briefing criativo / estratégia de aprendizagem, a produção pode incluir vídeo bruto, fotografias, narração em off, música e animação 2D e 3D.
A seguir estão algumas dicas profissionais para prepará-lo para uma ótima gravação de vídeo:
- Respeite o local
Em primeiro lugar e acima de tudo, a gentileza é muito importante em um ambiente profissional. Sempre peça permissão e peça desculpas se interferir no dia de trabalho de alguém. Tome cuidado especial com as saídas e seus arredores. Evite bloquear as passagens principais ou criar riscos de tropeçar com o seu equipamento. Não deixe rastros! Limpe depois de terminar o dia de filmagem … como se você nunca estivesse lá. - Tenha a maquiagem pronta
Sempre tenha um kit de maquiagem embalado com pó, capa, pente / escova, spray de cabelo, tesouras e corta-unhas. O vídeo de alta definição destaca as menores imperfeições. Esteja pronto para uma solução rápida tendo alguns itens de beleza e cuidados à mão. - Props e guarda-roupa prontos
Esperar pelos adereços pode ser um esforço frustrante e demorado em seu dia de filmagem. Portanto, organize os adereços para sua filmagem antes do dia da filmagem. Se outra pessoa for responsável pelos adereços, entre em contato com ela com antecedência e verifique se ela está pronta. Finalmente, se você pediu a um talento para trazer um guarda-roupa específico, certifique-se de que eles tragam algumas opções alternativas e que não tenham rugas. - Colabore com seu cinegrafista
Converse com seu cinegrafista desde o início e com frequência para garantir que vocês dois compartilhem a mesma visão de cada cena. O cinegrafista ou DP (diretor de fotografia) é normalmente a pessoa que opera a câmera principal em uma sessão. Essa pessoa é responsável por tomar decisões sobre o posicionamento do assunto, a iluminação de cada cena, os ângulos da câmera e qualquer movimento da câmera.
Gravação de vídeo
Depois de ter tudo pronto e organizado, é hora de começar a gravar o vídeo! Vamos começar filmando sua filmagem original.
Torne suas fotos profissionais
A aparência profissional do seu vídeo depende muito de quão bem cada cena é iluminada. Preste muita atenção em como a iluminação cria sombras e como ela destaca a aparência do objeto na câmera. As sombras devem ter bordas suaves e a luz não deve ser muito forte (quente) no objeto. A iluminação é um dos valores mais importantes da produção de vídeo que separa um vídeo amador de um profissional .
A técnica de iluminação mais comum é a iluminação de 3 pontos e inclui uma luz principal, uma luz de preenchimento e uma luz de fundo. A luz principal é geralmente a luz mais brilhante e é colocada no lado esquerdo do assunto. Uma luz de preenchimento é adicionada ao lado esquerdo do assunto para equilibrar a luz principal. Por fim, a luz de fundo é usada para destacar o cabelo e separar o assunto do fundo.
Torne o seu áudio profissional
Sempre monitore o áudio que você está gravando. Designe uma pessoa para ouvir com um par de fones de ouvido para garantir que a qualidade seja consistente e que o microfone não esteja captando sons indesejados. Em um vídeo de treinamento, um bom áudio é tão importante quanto a iluminação.
Eu recomendo o uso de um microfone shotgun que se conecta diretamente a sua câmera profissional com um cabo XLR. Você também pode usar um gravador de campo se não puder conectá-lo diretamente à câmera. Outra opção para capturar áudio é com um microfone de lapela que se prende à roupa do talento. Recomendo esta opção se o ambiente for barulhento. No entanto, esteja ciente de que uma lapela pode captar o farfalhar de roupas.
Preste muita atenção onde você coloca o microfone. Você deseja ter certeza de captar o áudio em um nível apropriado. Por exemplo, um microfone shotgun deve ser apontado diretamente para a boca da pessoa que você está gravando.
Ao monitorar o áudio, preste atenção aos níveis. O áudio que é gravado muito baixo soa confuso ou estalado se ficar mais alto na edição de pós-produção. Por outro lado, o áudio gravado com muito volume pode soar excepcionalmente distorcido.
Verifique se a luz vermelha está acesa
Parece bobo, certo? No entanto, mesmo os profissionais mais bem treinados às vezes se esquecem de gravar na câmera. E você sabe que a Lei de Murphy fará com que, quando você se esqueça de gravar, você perca a melhor tomada do dia! Para evitar essa tragédia, o DP e o diretor devem verificar se a câmera está gravando. O DP deve confirmar que o timecode está em contagem crescente e a luz vermelha está acesa. Ele então dirá “Velocidade”, o que indica que a câmera está gravando. O diretor deve verificar o monitor de vídeo para certificar-se de que o código de tempo está em contagem crescente e que o círculo vermelho aparece no monitor. Quando o diretor estiver pronto, ele pode finalmente dizer: “Ação!”
Faça alterações durante a filmagem
Uma ótima maneira de tornar o tempo do seu editor mais eficiente é marcar ativamente o roteiro e a lista de fotos conforme o dia da filmagem avança. Se a cópia mudar durante a produção do vídeo, anote e risque a cópia antiga. Se houver várias tomadas, anote qual é a melhor.
Se possível, tente denotar o código de tempo em que o talento disse a linha perfeitamente. Além de marcar o roteiro, marque cada cena na lista de tomadas para não esquecer de nada. Finalmente, dê uma cópia do seu script marcado ao editor junto com os arquivos de vídeo.
Veja a ação
Você está começando a entender por que deveria ter uma equipe de produção? É muito para equilibrar – marcar o roteiro, ouvir a qualidade do áudio, verificar a iluminação. E ainda não terminamos!
Você também precisa assistir a composição. Quando você estiver assistindo a ação, certifique-se de que o cinegrafista tenha uma boa composição de imagem. Felizmente, existe uma regra fácil para ajudar com uma boa composição para você começar: a “Regra dos terços”.
A “Regra dos Terceiros” estabelece que um fotógrafo ou cinegrafista deve alinhar a tela como um jogo da velha, dividindo-a em 9 quadrantes iguais que obviamente têm 4 linhas que se cruzam. O foco do seu conteúdo deve estar nesses “pontos de interesse” ou cruzamentos. Isso demonstra uma ótima composição e torna sua foto esteticamente agradável para o visualizador, seja ela ampla, média ou em close-up. Também é importante notar que, embora a “regra dos terços” seja declarada como uma “regra”, não é uma solução “acabar com tudo, ser tudo”.
No entanto, é um ponto de partida forte.
Faça back up de seus arquivos
A tecnologia pode falhar e o erro humano geralmente prevalece. A última coisa que você quer é descobrir que todo o seu trabalho árduo desapareceu misteriosamente do disco rígido. Depois de capturar seu vídeo, faça backup de seus arquivos em pelo menos dois locais antes de ir para casa à noite. Um disco rígido externo portátil e um servidor de armazenamento são duas ótimas opções.
Certifique-se de que o editor esteja pronto para importar os arquivos para o computador de edição o mais rápido possível para reduzir a oportunidade de arquivos perdidos ou excluídos por membros da equipe que limpam os discos rígidos para obter mais espaço.
Você pode estar pensando que dois ou mais locais são um exagero. Lembre-se de que os arquivos de vídeo são dados do computador e a tecnologia falha. Eu tive discos rígidos portáteis e discos rígidos locais falhando. Meu servidor até falhou. No entanto, nunca tive mais de uma falha durante um único projeto. Bata na madeira.
Narração em off
Ainda não terminamos a produção. Você tem o vídeo, mas agora precisa da narração em off. Você vai querer começar a gravar sua voz após a gravação do vídeo para ser mais eficiente.
Lembra do roteiro marcado que você editou no dia da filmagem? Você será grato por tê-lo agora. Freqüentemente, quando você escreve o roteiro, você tem ótimas ideias, mas no dia da filmagem essas ótimas ideias não funcionam como você imaginou. Como você decidiu mudar a cena, a narração também pode mudar. Ao marcar o script, você economiza muito tempo, porque não precisa revisar a filmagem para ver exatamente como o script mudou. Além disso, é por isso que é importante esperar até depois de filmar para gravar a narração.
Certifique-se de assistir à gravação de voz junto com um SME e / ou uma parte interessada. O atendimento pode ser presencial ou virtual. Esta é sua última oportunidade de fazer qualquer alteração no script.
Durante o registro, certifique-se de que todos tenham a cópia mais recente do script marcado. Certifique-se de estar preparado para atualizar o roteiro, assim como fez durante a gravação do vídeo. Novamente, isso fornece ao editor um caminho mais eficiente para editar o vídeo com base em todos os ativos finais que você criou.
Peça ao locutor para ler cada número de índice no script antes da gravação. Isso fornece a oportunidade de fazer várias “tomadas” de cada cena e ajuda o editor de vídeo fornecendo opções. Editores adoram opções!
Fonte: eLearning Industry
